En 2025, le calendrier des récompenses dans l’industrie de la mode a bouleversé l’ordre établi, propulsant un nouveau nom en tête d’affiche. Les jurys internationaux, souvent critiqués pour leur conservatisme, ont cette fois privilégié une approche radicalement différente.
La désignation du créateur de l’année intervient après des mois de débats sur la légitimité des critères de sélection. Ce choix marque un tournant, attesté par une série d’événements et de témoignages recueillis auprès des principaux acteurs du secteur.
Ce que 2025 réserve à la création de mode : tendances et nouveaux horizons
Dans les ateliers, un mot circule sans relâche : upcycling. Cette année, les designers s’emploient à transformer, réassembler, inventer à partir de l’existant. Ellen Hodakova Larsson s’illustre avec sa laine recyclée et son denim effiloché, Eden Kilola Zola met en avant le tissu Kuba, Luna Gambier travaille le vêtement de seconde main, tandis que Maxime Varrier ne jure que par les matières surcyclées. La création se réinvente, plus responsable, sans rien céder à la virtuosité du geste couture.
Si l’on observe les collections automne-hiver 2025, une atmosphère feutrée s’impose. Le mocha mousse (PANTONE 17-1230), choisi par Pantone comme référence de la saison, domine sur les podiums. Le greige, le noir profond, le gris nuancé, le kaki et d’autres teintes minérales s’invitent dans les grandes maisons. Le brun mocha mousse s’impose avec une élégance discrète, dialoguant avec une palette savamment orchestrée.
Plusieurs axes forts traversent le paysage : technologie et artisanat se croisent, quiet luxury et old money s’affirment, la déconstruction et le minimalisme luxueux gagnent du terrain, tandis que fierté raciale et inclusivité ancrent la mode dans son époque. Les matières nobles, comme le cachemire, le cuir ou la maille écoresponsable, traduisent un désir de diversité culturelle et d’engagement concret.
Pour plus de clarté, voici ce qui émerge vraiment sur les moodboards des créateurs :
- Tendances mode : upcycling, minimalisme luxueux, old money.
- Palette couleurs : mocha mousse, greige, noir profond, kaki.
- Matières : laine recyclée, tissu Kuba, cachemire, denim effiloché.
Au-delà des silhouettes, la collection automne-hiver 2025 impose une attitude. La couture prend des allures de manifeste. La mode design se nourrit de nouveaux récits, mariant engagement et esthétique, entre actualités fashion et réflexion en profondeur.
Qui est le créateur de mode de l’année ? Portrait d’un talent incontournable
Soshi Otsuki. Son nom s’échange dans les couloirs des studios comme une évidence. Sacré lauréat du Prix LVMH 2025, le créateur japonais impose désormais sa vision à l’échelle internationale. À la tête de Soshiotsuki, il orchestre un dialogue subtil entre l’héritage du vêtement japonais et une sophistication contemporaine, précise, parfois tranchante. Chaque pièce impose une écriture épurée, élégante, presque silencieuse, tout en frappant fort.
Né à Tokyo, Soshi Otsuki trace sa voie au sein du Bunka Fashion College, pépinière d’avant-garde. Il s’attache à détourner les codes du tailoring, à ciseler les volumes, à jouer sur les contrastes entre tradition et modernité. L’attention au détail, la coupe nette, les clins d’œil aux arts décoratifs nippons : tout concourt à attiser la curiosité des rédacteurs et le désir des acheteurs.
Remis en mains propres par Delphine Arnault, directrice générale de LVMH, le prix vient saluer une démarche qui conjugue rigueur et poésie. « Soshi Otsuki incarne la relève, il sait tordre l’histoire sans la trahir. » Cette reconnaissance consacre une approche qui frappe par sa cohérence et sa singularité.
Pour situer la place de Soshi Otsuki sur la carte des talents émergents, quelques points de repère s’imposent :
- Prix LVMH 2025 : une distinction qui inscrit Soshi Otsuki dans la lignée de Virgil Abloh, Simon Jacquemus, Azzedine Alaïa.
- Soshiotsuki : maison à retenir, où l’art du vêtement s’exprime avec force au présent.
Événements et Fashion Weeks : où la mode s’invente aujourd’hui
La Fashion Week Paris 2025 fait défiler une myriade d’idées, entre scénographies conceptuelles et défilés millimétrés. Paris, Milan, Londres, New York : chaque capitale impose son tempo, ses obsessions, sa grammaire. À Milan, la mode se sculpte sur le corps, à Londres, elle expérimente sans filet, à New York, elle embrasse la transversalité. Sur scène, les créateurs tissent des récits, convoquant histoire, identité et matière.
Le Festival International des Créateurs de Mode de Dinan 2025 étend sa réputation : Rodrigo Basilicati-Cardin en supervise la présidence, Nelly-Claire Rodi guide le jury. Les distinctions s’enchaînent : Grand Prix Dinan, Prix Royal Mer, Prix Éco-responsable de DA France. Clément Isel s’illustre avec le Prix Texpertise avant de dévoiler ses œuvres à la VIATT de Ho Chi Minh City. Ici, la jeune garde affronte la complexité des matériaux, les contraintes de production, et prend la mesure d’une mode qui ne s’écrit plus seulement pour le spectacle.
Pour mieux appréhender la dynamique de ces rendez-vous, voici comment ils s’articulent :
- Paris Fashion Week : vivier d’idées, creuset de réinvention.
- Festival de Dinan : tremplin pour jeunes pousses, lieu de rencontre entre écoles, maisons et industriels.
- VIATT : porte ouverte sur l’Asie, espace de dialogue entre tradition textile et innovation responsable.
La mode façonne ses nouveaux contours à chaque saison, sur tous les podiums, formels ou improvisés. Les regards se croisent, les initiatives se répondent. 2025 s’annonce foisonnante : formats multiples, inspirations hybrides, convictions affirmées.
Dans les coulisses : inspirations, interviews et visions d’avenir des designers
Dans les loges, l’excitation monte d’un cran. Les créateurs 2025 avancent, portés par leurs histoires et les défis du temps présent. Lucian Príeto-Sánchez, fondateur d’afrobodega passé par Polimoda, revendique la diversité culturelle : « La mode, c’est la mémoire. Le vêtement, une archive vivante ». Ellen Hodakova Larsson, à la tête de Hodakova, place la matière au centre. Sa laine recyclée et son denim effiloché, portés par Lily-Rose Depp ou Tilda Swinton, incarnent une vision de l’upcycling qui mise sur la technicité artisanale plutôt que sur la posture.
Les entretiens révèlent des parcours souvent sinueux. Cynthia Merhej, fondatrice de Renaissance Renaissance, questionne la transmission familiale : « On coud l’identité, on brode les souvenirs ». Francesca Lake, formée à Central Saint Martins, collaboratrice de ShowStudio et styliste pour Rihanna, explore la place de l’art contemporain dans la garde-robe. Alain Paul, ancien de Demna et Virgil Abloh, revisite la silhouette, expérimente autour de la forme, cherche le point d’équilibre entre audace et désirabilité.
La génération montante affiche ses priorités : affirmation sociétale, ancrage local, fierté raciale. Eden Kilola Zola s’appuie sur le tissu Kuba pour la collection « Précieux Congo », Luna Gambier s’inspire des marées noires et des algues pour « Remare ». Les matériaux recyclés, l’inclusivité, la déconstruction, le minimalisme raffiné : toute une grammaire nouvelle prend forme. Les écoles, MOD’SPE Paris, ESMOD, cultivent l’audace : chaque cursus devient un terrain d’expérimentation où la couture se frotte à la réalité brute du monde.
L’année 2025 ne se contente plus de donner le ton : elle dessine une mode qui ose, qui s’engage, qui intrigue. Reste à savoir quelles lignes inattendues traceront les prochains créateurs, et sur quel podium s’écriront les récits de demain.
